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BIBLIOTECA - SOPORTE A PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN

Artículos publicados

  • Aguilar, Gonzalo (aceptado para su publicaciónpendiente de traducción al inglés). “Cine físico en el Parque de la Memoria: Operación Fracaso y el Sonido Recobrado de Albertina Carri”, Journal of Latin American Cultural Studies. El artículo forma parte del número monográfico coordinado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen “Thinking Latin American national cinemas in the digital age”. 
  • Aguilar, Gonzalo (2017). “La ira de Dios: sobre Relatos Salvajes de Damián Szifrón” en Romanische Studien, Wolfran Nitsch y Christian Wehr (compiladores), julio - diciembre,  ISSN: 2364-4753.
  • Aguilar, Gonzalo (2017). “El recorrido infinito de la imagen: el cine expandido en la era de la instalación”. En Tiempo archivado: materialidad y espectralidad en el audiovisual, compilado por Alejandra F. Rodríguez y Cecilia Elizondo, Bernal, Universidad Nacional de Quilmes. ISBN 978- 987-558-460-0, pp.21-36.
  • Aguilar, Gonzalo (2017). “Pueblo analógico/Pueblo digital: Sobre No, de Pablo Larraín, y Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán”. En Mónica Villarroel (coordinadoraDe Ruiz a la utopía contemporánea en el cine chileno y latinoamericano, Santiago de Chile, LOM Ediciones, ISBN: 978- 956-00-0986-9, pp.19-32.
  • Aguilar, Gonzalo (2016). “La política y lo político en el cine argentino reciente: Infancia clandestina (Benajmín Ávila, 2012) y El estudiante (Santiago Mitre, 2011)”. En Bernhard Chappuzeau y Christian von Tschilschke (eds.), Cine argentino contemporáneo: visiones y discursos. Madrid – Frankfurt, Iberoamericana – Vervuert. ISBN 978-84-8489-999-0, pp.26-42.
  • Aguilar, Gonzalo (2016). “O novo cinema argentino depois do nuevo cine argentino”. En Natalia Christofoletti Barrenha (comp.), Histórias extraordinárias: cinema argentino contemporâneo, Rio de Janeiro, 7 Amigos da Bíblia. ISBN 978-85-65564-12-0, pp.26-42.
  • Aguilar, Gonzalo (2016). “El Bafici: gestiones de la ciudad en el mercado global”. En Adrián Gorelik y Fernanda Arêas Peixoto (compiladores), Ciudades sudamericanas como arenas culturales, Buenos Aires, Siglo XXI Editores (ISBN 978-987-629-639-7, pp.404-422).
  • Aguilar, Gonzalo (2015). Más allá del pueblo (Imágenes, indicios y políticas del cine). Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica (ISBN 978-719-082-3).
  • Aguilar, Gonzalo (2015). “Além da ira de deus (Sobre o filme Relatos selvagens, de Damián Szifron)”, en Revista Novos Estudos CEBRAP, no 102, novembro, pp.191-197.
  • Aranzubia, Asier; Fernández Labayen, Miguel e Iturriza, A. (2017) “The collaborative practices of the Colectivo Cine sin Autor”. En Sarita Malik, Caroline Chapain y Roberta Comunian (eds.) Community Filmmaking: Diversity, Practices and Places. Londres y Nueva York: Routledge.
  • Binimelis, Mar y Varela, Amarela. “Pensamiento fronterizo para comprender la tríada género/frontera/audiovisuales, un diálogo desde dos orillas”, en Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen (eds.), Digital Imaginaries of the South: Stories fo Belonging and Uprooting in Hispanic Cinemas. Frankfurt: Peter Lang. (Pendiente de publicación)
  • Binimelis Adell, Mar y Espasa Borrás, E. “La participación de las mujeres cineastas en el crowdfunding. Análisis de la plataforma Verkami”. En Annette Scholz y Marta Álvarez (Eds.), Cineastas emergentes. Iberoamericana Vervuet [en prensa].
  • Binimelis Adell, Mar. “Volveré y seré millones”: la actualización del cine político contracultural en Argentina”. En Sonia García López y Ana María López (Eds) Contraculturas y subculturas en el cine latinoamericano (1975-2015), Valencia / Medellín, Tirant Lo Blanch / Universidad Pontificia Bolivariana. Publicación prevista en 2018. ISBN 978-84-17203-27-6.
  • Binimelis Adell, Mar (2016). "Changing Cultural Representations in Cinema: Hispano- American Co-Production in the Crisis Context". En Newtona (Tina) Johnson and Shawn Simpson Interculturalism, Meaning and Identity. (Reino Unido): Inter-Disciplinary Press.
  • Binimelis Adell, Mar (2016). "Las políticas culturales y la financiación colectiva del Audiovisual en Iberoamérica". Libro de Comunicaciones del V Congreso Iberoamericano de Comunicación “Comunicación, Cultura y Cooperación” AE-IC Madrid 2016 (ISBN 978-84-608- 8942-7). Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC), 2016.
  • Binimelis, Mar (2016). "Los discursos de la financiación colectiva del audiovisual (crowdfunding): equilibrios y tensiones en torno a la idea del bien común y la sostenibilidad económica"IC - Revista Científica de Información y Comunicación 13, 2016 (pp. 117-152).
  • Binimelis, M. (2015). "El nuevo papel de las coproducciones entre España, Argentina y México". , #comunicambio: Comunicación y Sociedad Civil para el Cambio Social / #com4change: Communication and Civil Society for Social Change. Madrid: Fragua.
  • Campos, Minerva (2015). "Film (co)production in Latin America and European festivals. The cases of poduction companies Fabula & Control Z. En Steffen Höhne, Verena Teissl, Martin Tröndle (Eds.) Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft Núm. 1, Vol. 1: Dispositive der Kulturfinanzierung Marzo 2015, pp. 95-108.
  • Cerdán Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (eds.). Digital Imaginaries of the South: Stories fo Belonging and Uprooting in Hispanic Cinemas. Frankfurt: Peter Lang. (Pendiente de publicación)
  • Cerdán, Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (aceptado para su publicación, pendiente de traducción). “La institucionalización del cine iberoamericano en el siglo XXI: los Premios Fénix y PLATINO”, Journal of Latin American Cultural Studies (el artículo forma parte de un número monográfico coordinado por los mismos autores con el título genérico: “Thinking Latin American national cinemas in the digital age”).
  • Cerdán, Josetxo (en prensa). “Upside Down: un festival nacional en tiempos transnacionales”, Studies in Spanish & Latin American Cinemas (parte de un dossier monográfico sobre el Festival Internacional de Cine de Morelia, México).
  • Cerdán, Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (aceptado para su publicación, pendiente de traducción al inglés). “The meanings of going digital in Latin American cinemas”, Journal of Latin American Cultural Studies (el artículo forma parte de un número monográfico coordinado por los mismos autores con el título genérico: “Thinking Latin American national cinemas in the digital age”).
  • Cerdán Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (2018). “Mediating migration in Ceuta, Melilla and Barcelona: border thinking and transnationalism from below in independent documentary”. En Mendes, A. y Sundholm, J. (eds.). Transnational Cinema at the Borders. Borderscapes and the cinematic imaginary. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN: 978-1- 138-09110-8.
  • Cerdán Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (2018). “Film and television”. En Marvin D’Lugo, Ana M. Lopez, y Laura Podalsky (eds.). The Routledge Companion to Latin American Cinema. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN: 978-1-138-85526-7. pp. 344-357.
  • Cerdán, Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (2018). “The cartographic imagination in Spanish and Latin American documentaries: Technological, social, and physical mapping across the Hispanic Atlantic”, Screen, “Mapping Digital Practices in Hispanic Cinemas.” vol 59. 2, pp. 249-257. 
  • Cerdán, Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (2017). “Memoria y fosas comunes: estrategias políticas del documental independiente", L’Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos, 23, pp. 187-198.
  • Cerdán, Josetxo. (2016) “La vida como Interface: La mano que trina (María Cañas, 2015)”. En Junkerjürgen, R.; Scholz, A.; Álvarez Olañeta, P. (eds.) El cortometraje español (2000- 2015). Tendencias y ejemplos. Frankfurt-Madrid: Vervuert-Iberoamericana. ISBN: 978- 3-95487-510- 8. pp. 189-198.
  • Cerdán Josetxo (2016) “Tere y Veri” en Punto de Vista. Festival Internacional de Cine Documental de Navarra 2016, p. 17-19.
  • Cerdán, Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (2016). “Memoria y documental de la Guerra Civil Española y el Franquismo: de la memoria patética a la memoria sentimental”, Pasajes: Revista de pensamiento contemporáneo, 51, pp. 58-73.
  • Cerdán, Josetxo. (2015) “Cánones y contra-cánones del documental iberoamericano”. En Mora, P.; Fernández, G.; Romero, S.; del Castillo, J.J. (2015) Fronteras expandidas. El documental en Iberoamérica. Bogotá: Editorial Pontificia Universidad Javeriana-Alados. ISBN: 978-958-716-876-1. pp. 57-85.
  • Cerdán Josetxo, Fernández Labayen, Miguel, y Binimelis Adell, Mar (eds. 2015). “Special Dossier: In and out: the transnational circulation of Spanish cinema in digital times”, en Journal of Spanish Cultural Studies, 16, 1, pp. 1-8. 
  • Cerdán, Josetxo, Fernández Labayen, Miguel, y Binimelis Adell, Mar. (2015). (Eds.) Crossing borders: from the politics to the promotion circulation of Spanish cinema. Journal of Spanish Cultural Studies,16,1.
  • Cerdán, Josetxo y Fernández Labayen, Miguel (2015). “Mediating Migration in Ceuta, Melilla, and Barcelona: border thinking and transnationalism from below in independent documentary”Transnational Cinemas, 6.2 (pp.137-155).
  • Cerdán, Josetxo (2015). "No hacer nada". En Álvarez, M., Hatzmann, H. y Sánchez Alarcón, I. (eds.) No se está quieto. Nuevas formas documentales en el audiovisual hispánico (pp.33-58), Madrid: Iberoamericana. ISBN: 978-3-95487-461-3. pp. 33-58.
  • Cerdán, Josetxo. (2015) “Un lugar para las imágenes documentales (en el contexto transnacional)”. En Fernández, V. (ed.) Revisando el cine documental: de Flaherty al webdoc. La Laguna: Sociedad Latina de Comunicación Social. ISBN: 978-84-16458-15-8. pp. 17-32.
  • De la Mora, Sergio (2015). “Arturo Ripstein’s and Paz Alicia Garciadiego’s Lucha Reyes and the Aesthetics of Mexican Abjection”, Studies in Spanish and Latin American Cinemas, 12.3, pp. 279- 294. 
  • D’Lugo, Marvin (aceptado para su publicación). “Going to the movies in the digital age”, Journal of Latin American Cultural Studies.  El artículo forma parte del número monográfico coordinado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen Thinking Latin American national cinemas in the digital age”. 
  • D’Lugo, Marvin (en prensa). “Musical Films in Latin America: New Forms, New Places.”, en D’Lugo, M., López, Ana M. y Podalsky, L,  Routledge Companion to Latin American Cinema. New York and London: Routledge.
  • D’Lugo, Marvin (2017). “Bertha Navarro and the Remapping of Latin American Cinema: Markets, Aesthetics, Cultural Politics”, en Shaw, Deborah y Martin Deborah, Latin American Women Filmmakers: Production, Politics, Poetics. London: I.B Tauris.
  • D’Lugo, Marvin (2016). “Almodóvar en la frontera: El Deseo y la estética de las coproducciones transnacionales”, en Robin Lefere and Nadie Lie (eds.) Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico. Leiden and Boston: Brill-Rodolpi: 53-71.
  • Díaz López, Marina (2017). “El poder de los infinitivos. Carla Subirana”, en Caimán. Cuadernos de cine, 60, mayo de 2017, p. 15.
  • Díaz López, Marina (2016). “La estructura de la nube. Tendencias y ejemplos del cortometraje español (2000-2015), en Junkerjürgen, Ralf, Scholz Annette y Álvarez Oñañeta Pedro (eds.), El cortometraje español (2000-2015). Frankfurt am Main, Madrid; Iberoamericana, Vervuert, 2016, pp. 93-110.
  • Díaz López, Marina (2015). “Aproximación a la distribución internacional de cine español en los inicios del siglo XXI”, Studies in Spanish & Latin American Cinemas, vol. 12, no3, pp. 255-277, 2015.
  • Díaz López, Marina (2015). “All About Almodóvar. A Passion for Cinema. Brad Epps and Despina Kakoudaki (eds.) (2009)”, Studies in Spanish & Latin American Cinemas, vol. 12, no3, pp. 318-321, 2015.
  • Elena, Alberto y Val, Alejandra (2016). “La frontiere espagnole au nord de l' Afrique. Des regards croises”. En Corinne Maury y Philippe Ragel (eds.) Filmer les frontières, Presses Universitaires de Vincennes, pp. 93-104.
  • Elena, Alberto y Martín Morán, Ana (2016). “Transnational Contours and Representation Models in Recent Films about Immigration in Spain”, en Elena Oliete Aldea, Beatriz Oria Gómez, Juan A. Tarancón (eds.), Global genres, local films: the transnational dimension of Spanish cinema, pp. 215-230, 2016, Nueva York/Londres: Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-5013-0298-5.
  • Fernández Escareño, Itzia; Wood, David y Huerta, Mara (2016). “Cine y el archivo: investigación, preservación y creación”, El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, 13.
  • Fernández Labayen, Miguel (en prensa). Veinte años de blockbusters: el caso de la saga Torrente. Madrid/Frankfurt: Iberoamericana/Vervuert.
  • Fernández Labayen, Miguel y Melero Salvador, Alejandro (en revisión). “White sheets, naked weekends, and masked erotica. On the ambiguous limits of sexual representation in Spanish sexy comedies of the 1970s”, en Atakav, E. y Willis, A. (eds.). Sex and 1970s world cinema: From smut to softcore. Manchester: Manchester University Press. (Capítulo aceptado).
  • Fernández Labayen, Miguel (en revisión). “El Topo”; “Entr’acte”; “Film Culture (magazine)”; “Land without bread”; “Memories of underdevelopment”, en Ross, S. (ed.). Routledge Encyclopedia of Modernism. Londres y Nueva York: Routledge.
  • Fernández Labayen, Miguel y Prieto Souto, Xose (2017). “A network of affinities: Helena Lumbreras’s collective films and social struggle in Spain”, Modern Language Review, 112.2, pp. 397-412.
    ISSN: 0026-7937. 
  • Fernández Labayen, Miguel y Martín Morán, Ana (2017). “Remakes transnacionales: dinámicas industriales y estéticas/Transnational Remakes: Industrial and Aesthetic Dynamics”, en Fonseca, Journal of Communication, No. 14, 2017. pp. 59-73, ISSN-e 2172- 9077.
  • Fernández Labayen, Miguel; García López, Sonia y Rodríguez Ortega, Vicente (2017). "Parchís as a multimedia franchise: Consumption and fandom across the Hispanic world", en O’Connor, Jane, y Mercer, John (eds.) Childhood and celebrity. Londres: Routledge, 2017. ISBN 978-1-138-85527-4 / 978-1-138-85529-8 / 978-1-315-72043-2, pp. 170-183.
  • Fernández Labayen, Miguel (2016). “Las prácticas televisuales de Iván Zulueta / The televisual practices of Iván Zulueta”, Comparative Cinema 3.7, pp. 58-67. 
  • Fernández Labayen, Miguel y Oroz, Elena (2015). "Más allá del Serengueti: distribución del documental español, c.2013". En Álvarez, M., Hatzmann, H. y Sánchez Alarcón, I. (eds.)  No se está quieto. Nuevas formas documentales en el audiovisual hispánico (pp. 59-84), Madrid: Iberoamericana.
  • Fernández Labayen, Miguel y Oroz, E. (2015). “Cosas que hacen crack. Emociones y cinefilia en Color perro que huye (Andrés Duque, 2011)”, en Fernández, V. (ed.), Revisitando el cine documental: de Flaherty al webdoc. La Laguna: Latina, pp. 181-204. ISBN: 978-84-16458-15-8.
  • Garavelli, Clara (2015). "Cinema as “Found” footage in experimental Argentine video", New Cinemas: Journal of Contemporary Film, 13 (1), (pp. 65–77).
  • García López, Sonia y López Carmona, Ana María (2018). Contraculturas y subculturas en el cine latinoamericano (1975-2015), Valencia / Medellín, Tirant Lo Blanch / Universidad Pontificia Bolivariana. Publicación prevista en 2018. ISBN 978-84-17203-27-6.
  • García López, Sonia. “De la contracultura a la subcultura: cineastas latinoamericanos en tiempos posthegemónicos (1978-1987)” (2018), en García López, Sonia y López Carmona, Ana María (edas.): Contraculturas y subculturas en el cine latinoamericano (1975-2015), Valencia / Medellín, Tirant Lo Blanch / Universidad Pontificia Bolivariana. Publicación prevista en 2018. ISBN 978-84-17203-27-6, 
    pp. 111-126.
  • García López, Sonia (2018). “La guerra civil española en el cine del Frente Cultural: una perspectiva transnacional”, en Valera, Sergio y García Carrión, Marta (eds.) Desde la capital de la República. Nuevas perspectivas y estudios sobre la guerra civil española. Valencia, PUV, publicación prevista en 2018.
  • García López, Sonia (2018). “El archivo audiovisual como testamento fílmico: Todo comenzó por el fin (Luis Ospina, 2015)”, en del Rey, Antonia y Berthier, Nancy (edas.) Del cine al audiovisual: ¿un camino de ida y vuelta?. Santander: Shangrila. ISBN 978-84-947616-8-3, pp. 86-101.
  • González de Canales Carcereny, J., Türschmann, J., Cerdán, J., Fernández Labayen, M., Sarlo, B., Rodríguez Pastoriza, F., Ledesma, E. (2018). Confluencias estéticas y actores geopo- líticos en las producciones culturales hispánicas. L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos, 26, 000-000.
  • Junkerjürgen, Ralf, Scholz, Annette y Álvarez Olañeta, Pedro (eds.) (2016). El cortometraje español (2000-2015). Tendencias y ejemplos. Madrid/Frankfurt/Alcalá de Henares: Iberoamericana/Vervuert y ALCINE.
  • Junkerjürgen, Ralf (2016). “La crisis en corto”, en Junkerjürgen, R.; Scholz, A.; y Álvarez Olañeta, P. (eds) El cortometraje español (2000-2015). Tendencias y ejemplos. Madrid/Frankfurt/Alcalá de Henares: Iberoamericana/Vervuert y ALCINE.
  • Junkerjürgen, Ralf (2015). "Ensayos sobre el vacío: intermedialidad, narrativización e historia en los documentales de creación fotográficos. El pabellón alemán (2009) y A Story for the Modlins (2012)". En Álvarez, M., Hatzmann, H. y Sánchez Alarcón, I. (eds.) No se está quieto. Nuevas formas documentales en el audiovisual hispánico (pp.217-234), Madrid: Iberoamericana.
  • Kriger, Clara (aceptado para su publicación, pendiente de traducción al inglés). “Cartografía actualizada de la producción audiovisual argentina”, Journal of Latin American Cultural Studies. El artículo forma parte del número monográfico coordinado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen Thinking Latin American national cinemas in the digital age”
  • Kriger, Clara (2018). “AsAECA en el marco de las tendencias de descentralización del campo cinematográfico argentino”, en Tompkins, Cynthia, Romina Smiraglia, Natalia Christofoletti Barrenha, Andrea Cuarterolo y Silvana Flores (compiladoras), Diez miradas sobre cine y audiovisual: volumen aniversario de la revista Imagofagia, Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires (ISBN 978-987-4923-14- 1), pp. 21-34.
  • Kriger, Clara (2016). "AsAECA en el marco de las tendencias de descentralización del campo cinematográfico argentino", en Los seleccionados de Imagofagia, Buenos Aires: Facultad de Filosofía y Letras (UBA), Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual.
  • Kuhn, Annette; Biltereyst, Daniel y Meers, Philippe (2017). “Memories of cinemagoing and film experience: An introduction”, Memory Studies, 10.1, pp. 3-16.
  • Lázaro Reboll, Antonio (2017). “Generating Fear: From Fantastic Factory (2000-2005) to [REC] (2007-2014)”, en Jordi Marí (ed.), Tracing the Borders of Spanish Horror: Essays on Contemporary Spanish Horror Cinema and Television. New York and London: Routledge, pp. 161-189.
  • Limón Serrano, Nieves. “Interactividad documental y memoria sonora: The Quipu Project” en Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen (eds.), Digital Imaginaries of the South: Stories fo Belonging and Uprooting in Hispanic Cinemas. Frankfurt: Peter Lang. (Pendiente de publicación)
  • Limón Serrano, Nieves (2017). "Recuperando los puntos ciegos de la historia: el webdoc Las Sinsombrero". En Sierra, Javier (coord.) Nuevas tecnologías audiovisuales para nuevas narrativas interactivas digitales en la era multidispositivo, pp. 183-192. McGraw Hill. ISBN: 9788448613594.
  • Martin, Deborah y Shaw, Deborah (eds.) (2017). Latin American Women Filmmakers: Production, Politics, Poetics. Londres: IB Tauris.
  • Martín Martín, Francisco; Ruiz del Olmo, Francisco Javier, y Mérida Luque, Jesús. (2016). “La documentación de archivo como fuente principal para el estudio del teatro independiente durante la Transición en Andalucía”. Revista General de Información y Documentación, 26(1), 291-311.
  • Martín Morán, Ana. “Aproximaciones y posibilidades “genéricas” de un cine de mujeres. Comedia, suspense y crianza en Mi amiga del parque”, en Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen (eds.), Digital Imaginaries of the South: Stories fo Belonging and Uprooting in Hispanic Cinemas, Frankfurt: Peter Lang. (Pendiente de publicación)
  • Martín Morán, Ana (2015). «A propos de l’étrangeté. Brève approche de trois auteurs argentins: Lucrecia Martel, Lisandro Alonso et Mariano Llinás», en CinémAction, No. 156 (Le Nouveau du Cinéma Argentin), pp. 119-128. Condé-sur-Noireau (Francia): Éditions Charles Corlet, 2015.
  • Martínez Pérez, Natalia: “Lo personal es político... y transnacional: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola, 2008)” en Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen (eds.), Digital Imaginaries of the South: Stories fo Belonging and Uprooting in Hispanic Cinemas. Frankfurt: Peter Lang. (Pendiente de publicación)
  • Martínez Pérez, Natalia (2016). “Amor y códigos en la azotea: Taboulé”, en Ralf Junkerjürgen, Annette Scholz y Pedro Álvarez Olañeta (eds.) El cortometraje español (2000- 2015). Tendencias y ejemplos. Madrid: Iberoamericana /Vervuert, pp. 211-219. ISBN: 978-84- 8489-963-1 (Iberoamericana) / ISBN: 978-3-95487-510-8
  • Morán Ferrés, Andrea y Fernández Labayen, Miguel (2018). “Argentine Cinema in the Age of Digitization: Between Foreign Dominance and Discussion of Benefits”, en Sandbergy Claudia y  Rocha Carolina (eds.), Contemporary Latin American Cinema. Resisting Neoliberalism Palgrave Macmillan, pp. 171-194. ISBN: 978-3-319-77010-9.
  • Morán Ferrés, Andrea (2018). “La reapertura de salas de cine gracias a la movilización social: los casos de Argentina y España”, en García López, Sonia y López Carmona, Ana María (edas.): Contraculturas y subculturas en el cine latinoamericano (1975-2015), Valencia / MedellínTirant Lo Blanch / Universidad Pontificia BolivarianaPublicación prevista en 2018. ISBN 978-84-17203-27-6. 
  • Nerekan Umaran, Amaia y Aida Vallejo (2017). "Rethinking geolinguistic spaces: The San Sebastian Film Festival between Latin America and Europe", NECSUS. European Journal of Media Studies, 11, Spring 2017.
  • Ortega, María Luisa (2018). “Encounters with the Centaur: Forms of the Film-essay in Latin America”, en Marvin d’Lugo, Ana M. Lopez and Laura Podalsky (eds.), The Routledge Companion to Latin America Cinema, Nueva York, Routledge, 2018, pp.105-118. ISBN-10: 113885526X.
  • Ortega, María Luisa (2018). “Transnacionalidad y documental a través del Atlántico: perspectivas desde los cines en español”, TSN-Transatlantic Studies Network. Revista de Estudios Internacionales (UAM-ATECH), Año III, 5, enero-julio 2018. Pendiente de publicación.
  • Oubiña, David. “The Pirates’ Perspective. Geopolitics, Interstices and Deviations in El escarabajo de oro (Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund, 2014)”, Journal of Latin American Cultural Studies. El artículo forma parte del número monográfico coordinado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen Thinking Latin American national cinemas in the digital age”
  • Oubiña, David (2018). “La superficie de las imágenes (Modos del relato en el cine argentino contemporáneo)”, en Jorge Monteleone (director de volumen), Una literatura en aflicción, volumen XII de Historia crítica de la Literatura argentina, dirigida por Noé Jitrik, Buenos Aires, Emecé, 2018. ISBN 978-950-04-3940-4.
  • Oubiña, David (2018). “Politicas de autores: Memorias políticas del Cine”, en Adolfo Vera y Sergio Navarro (eds.), Bifurcaciones de lo sensible: cine, arte y nuevos medios, Santiago de Chile, RiL Editores / Universidad de Valparaíso, 2018. ISBN 978-956-01-0516-5
  • Oubiña, David (2017). “Tecnócratas y artesanos”, en Revista de cine 4, noviembre de 2017, pp. 17-21.
  • Oubiña, David (2016). “Hogar para imágenes expósitas”, en Gabriela Golder y Mariela Yeregui, El territorio es la casa, Buenos Aires, 2016. ISBN 978-987-42-0747-0.
  • Oubiña, David (2015). “Una línea de ceros a lo largo del mar (a propósito de Adieu au langage, de Jean- Luc Godard)”, en Kilómetro 111 no 13, octubre de 2015, pp. 173-185.
  • Shaw, Deborah. “Al servicio del texto maestro: repensando los paratextos digitales en la película de clave social Who is Dayani Cristal? / ¿Quién es Dayani Cristal? (Marc Silver, 2013)” en Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen (eds.), Digital Imaginaries of the South: Stories fo Belonging and Uprooting in Hispanic Cinemas. Frankfurt: Peter Lang. (Pendiente de publicación)
  • Shaw, Deborah (2018). “Serving the master text: rethinking digital paratexts in the social issue film Who is Dayani Cristal?”. Screen, Volume 59, Issue 2, pp. 258–265, 2018.
  • Shaw, Deborah y Martin, Deborah (2017). Latin American Women Filmmakers: Production, Politics, Poetics. Londres: I.B.Tauris.
  • Shaw, Deborah (2017). “Intimacy and Distance: Domestic Servants in Latin American Women’s Cinema: La mujer sin cabeza/The Headless Woman (Martel, 2008) and El niño pez/The Fish Child (Puenzo, 2009)”, en Martin, Deborah y Shaw, Deborah Latin American Women Filmmakers: Production, Politics, Poetics (2017). Londres: I.B.Tauris.
  • Shaw, Deborah (2016). “Directoras latinoamericanas, el cine queer y las coproducciones europeas”, en Robin Lefere and Nadie Lie (eds.) Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico. Leiden and Boston: Brill-Rodolpi, pp. 202-219.
  • Shaw, Deborah (2016). ‘The Mexican Romantic Sex comedy: The emergence of Mexican middlebrow filmmaking in the 1990s’, en  Faulkner, Sally (ed) Middlebrow Cinema, New York: Routledge, pp. 107-121. 
  • Shaw, Deborah y Ruth Doughty (2016). “Teaching the 'World' through Film”, en Bennett, Bruce & Marciniak, Katarzyna (ed) Teaching Transnational Cinema and Media: Politics and Pedagogy, New York: Routledge, AFI Film Readers, pp. 96-104.
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